綜合

本土油畫家楊年發 賦予藝術生命與情感 

文 / 編輯部

繞境祈福,北港朝天宮,2022年,油畫100號

創作回溯人生紀錄與故事 台灣印象躍然於畫布上

台灣本土油畫家楊年發,歷年畫展主題以探索紀錄台灣印象為主軸,將時代的轉換、歷史的演變,用油畫與水彩表現出來,勾起人們對台灣鄉土歲月生活的懷想與感動,其個人獨特的風格,賦予藝術豐沛的生命與感情。

楊年發1960年出生於台中大甲,是典型的農村子弟,地靈人傑、風光明媚、好山好水的大甲,是寫生作畫的好地方,他自幼就喜愛塗鴉,小學起熱愛繪畫美術,國中時期就讀美術班,時常代表學校參加寫生比賽,常常榮獲好成績為校爭光。

溪畔浣衣,2021年,油畫15號

畫風呈現台灣味 為夢想堅持畫下去

年少時即才華洋溢的楊年發,從水彩到油畫,畫風一貫,親切自然有著令人喜悅的明亮感,從老街古厝的餘韻、河邊浣衣婦的身影,到蔗田中忙碌的豐收及野台歌仔戲的場景,讓人彷佛親眼看見光影在閃爍躍動,親身感受到鑼鼓喧囂的熱鬧氣氛,嗅到了泥土的香、甘蔗的甜,他描繪的對象雖然平凡,但精神意境卻深刻動人。

60年代中華商場,2021年,油畫60號

自復興美工畢業後,曾在幾家卡通電影公司擔任美術場景繪製,但他一心想投入繪畫創作,便毅然辭去工作,專心投入水彩、油畫創作,不設限地自我挑戰、自由創作。當時參與很多全國性寫生比賽,也獲得了前三名殊榮,得獎對投入藝術之路是很重要的榮譽及肯定。

尤其剛進入畫壇走專業畫家之路,收入微薄,生活都靠賣畫維生,實在很辛苦,但仍然沒有澆熄他對藝術創作的堅持,執著地畫下去,勇於面臨各種考驗與挑戰,而為了要經營豐沛的繪畫能量,不辭辛苦地到各地蒐集資料、寫生拍照,畫出自己內心的作品風格,並藉由創作回溯生活的紀錄與人生故事,讓作品蘊含生命與情感,因為藝術來自生活與環境,生活是藝術的真諦,用繪畫時時紀錄生命的感動。

龍山寺廟會,2012年,油畫30號

得獎肯定及個展好評 奠定其在畫壇的地位

楊年發獨特的畫風,在1979年參加第一屆十大傑出青年,即榮獲水彩畫賽第一名,這個獎對他走畫家之路是很重要的紀錄;1980年舉辦「明生畫廊」首次西畫個展;1981年在台北市省立博物館(現在的國立台灣博物館)舉辦生平第一場水彩個展,展出作品受各界好評及收藏;1982年當選中華民國現代名人錄─藝術成就獎之後,全省各文化局邀請舉辦畫展,作品受海峽兩岸邀請交流展;1993年榮登中華民國美術家名鑑,作品曾獲美國、加拿大、英國及日本等國人士收藏;1997年出版《楊年發鄉土月曆》;212年世界難民日與八八水彩油畫作品,由中華郵政發行郵票紀念,並長年參與油畫慈善義賣公益活動,發揮大愛精神回饋社會。

頭城大溪漁港,2021年,油畫30號

對藝術的熱愛與執著 創作出動人的作品

畫家之路坎坷、孤寂、艱辛,需要有信心、毅力與恆心,不被主觀因素或客觀批評影響,要堅持對藝術的熱愛與執著,不畏懼艱難努力創作,朝藝術領域勇往直前,在畫壇留下成就紀錄。楊年發五十多年的藝術生涯,投入豐富的感情與執著,畫作融入研究、觀察與思考,題材創作為鄉土自然、人文社會、歷史文化、心理等各種元素為繪畫主題,在繪畫理念中,藝術是生活與人生,在繪畫藝術中,用多面向思考與探索,結合中西方的繪畫精神,創作作品的意境與思想。 曾受邀參加很多重要國際交流美展的楊年發,專攻油畫、水彩、素描,他認為精湛的繪畫必須要有各種創作形式的藝術元素,在作品中呈現最高的造詣與個人獨特的畫風。他創作靈感喜愛詮釋生活與大自然的萬物之美,賦予美的生命與感情,無論水彩、油畫,作品用色強調色彩明度、彩度與光影的強烈對比,繪畫無論寫實具象或抽象,藝術家本質和精神,都是崇高無上的價值。

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