五月畫會今年迎來七十週年，於國立中正紀念堂第一展廳盛大舉辦紀念大展，展期自5月6日至5月19日，並於5月9日下午三時舉行開幕典禮，由會長王高賓率全體會員誠摯邀請各界蒞臨。在眾多參展藝術家之中，「醫師畫家」陳持平的出現，格外引人注目。
在台灣現代藝術發展的長河中，五月畫會始終占有關鍵位置。創立於1957年，這個以突破傳統、推動現代主義為核心的藝術團體，歷經七十載歲月，持續在東西文化交會之間，建構屬於台灣的當代藝術語言。
王高賓接任會長 積極推動全方位連結
王高賓在接任會長後，延續這一歷史脈絡，並嘗試在當代藝術多元發展的情境中，重新詮釋畫會的定位與角色。在組織運作上，他強調會員之間的交流與凝聚，讓畫會不只是展覽平台，更是一個持續互動的創作共同體。同時，他也推動更多元的展覽形式與跨世代參與，使畫會在維持傳統精神的同時，能夠回應當代藝術的變化。
在對外發展上，會長王高賓亦積極推動畫會與不同文化場域的連結，透過展覽與交流活動，持續提升五月畫會在台灣藝術界的能見度與影響力。
整體而言，王高賓所展現的是一種兼顧「傳承」與「開放」的領導風格。他並未刻意強調個人，而是透過穩定推動與結構調整，使五月畫會在歷史基礎上持續向前。
「醫師畫家」陳持平甫登上《中華當代名家》雜誌封面人物，成為當代跨界創作的重要代表之一。（封面頁）所呈現的，是一位歷經歲月沉澱、以微笑面對世界的創作者形象，而這份從容與深度，也完整體現在他的畫作之中。
「醫師畫家」陳持平展出 從「自我」出發
此次展覽中，陳持平展出一幅10號自畫像，以及兩幅80號作品《問世間情為何物》。這三件作品，從「自我」出發，延伸至對情感與生命的探問，形成一條由內而外的精神軸線。
自畫像並非單純的外貌再現，更像是一種自我凝視的過程。畫面中所傳達的，不只是形象，而是時間、經歷與內在狀態的交會。作為一名醫師，他長期面對生死、病痛與人性幽微，這些經驗並未停留在理性層面，而是在畫布上轉化為更為深層的觀照。
《問世間情為何物》則將視角推向更廣的人性命題。作品以大尺幅呈現，在視覺上形成強烈包覆感，觀者彷彿被帶入一種既熟悉又難以言說的情感場域。畫面語彙融合東方哲思與當代表現手法，情感並非直接敘述，而是在色彩、結構與空間之間緩慢生成。那種張力，既來自個人生命經驗，也回應了人類共通的情感困境。
從《中華當代名家》雜誌內頁可見，陳持平的創作一向強調文化根源與內在修養的交織，他將中國文化的精神轉化為當代語言，使作品既具有思想厚度，也保有視覺張力。他關注的，從來不只是形式，而是人在時代與命運之中的位置與選擇。
這樣的創作背景，使他在五月畫會七十週年這樣的重要節點中，展現出獨特意義。當多數藝術家回應的是形式與風格的演進，他則進一步回到「人」本身——回到情感、生命與存在的根本問題。
五月畫會七十年的歷程，是台灣藝術由保守走向開放的縮影；而陳持平的作品，則像是這條歷史脈絡中的一個深層回聲。他以醫者的經驗，帶入對生命的敏銳觀察；以藝術家的視角，將這些觀察轉化為可被感知的形象。
在這場跨越世代的展覽中，他的作品提供了一種不同的觀看方式——從外在形式回到內在本質，從藝術語言回到生命本身。當觀者站在畫前，所面對的，或許不只是畫作，而是一個問題：情為何物？人如何在其中安放自己？這樣的提問，正是藝術最深刻的力量。
