文/侯翠杏 教授
頂著高溫酷暑，專程前往臺灣工藝研究發展中心－臺北當代工藝設計分館，參觀「英風百年－楊英風藝術大展」，逐一欣賞300多件展品，在敬仰感動之同時，眼前浮起1968年間接受楊先生指導的情景。
「初次和她相識，她還是一位美麗的少女。聰明秀逸，皮膚白晰；美得很有個性，很有氣質…」當1979年，我在台北春之藝廊個展時出版《Hou Tsui Hsing 作品選集》，他在推薦專文中提及初見我的印象；確實，當年我還是未經世事、對藝術充滿憧憬的大學生，經人引薦拜他為師，我帶著書法和篆刻習作前往拜見。那個年紀的我，一心一意想要畫畫，但在楊老師畫室裡，他主要教我摺瓦楞紙，引導造型概念與空間感架構。
可惜後來我因赴美留學關係，無法繼續向他請益。臨行之前，對學生循循善誘的他跟我說：「妳靠自己就可以。其實妳天生有空間感，有立體概念，這用在繪畫上很好。」他這一番話，對我是莫大鼓舞，直到今天都謹記在心。他在1979年我展覽的畫集撰寫〈雨後的彩虹〉一文寫道：「我們顯然可以從她的作品得到驗證。深刻有層次的內容裏面，我們能夠窺見她感情的起伏、轉變；乃至思維的冶煉，心靈的感受。或者可以說：她的畫，每張都在述說一段故事、一個情節、一種經驗、一種情緒…還有點非其中的希望、理想…」他對我的畫藝更上層樓，感到欣慰。
早年因向楊老師學習關係，我的父母也與楊先生相識。因母親天生具有美感，且從年輕即喜歡藝術，因而與楊老師見面有共同話題，且相談甚歡。大弟侯博文結婚時，還請楊先生為會場設計多媒體、結合東方傳統與西方現代的〈龍鳳〉舞台，記得當時在他畫室，我還充當他的助手，完成這一件製作。
楊先生傳世的雕塑作品十分可觀，每一件都讓我感受到他對美感傾力釋放、對藝術的真誠投入，那是他創作不朽的吸引力。在他為海外製作的作品當中，我印象最深刻的，是1973年他應邀為新加坡文華酒店製作的仿〈朝元仙杖圖〉壁畫（又名〈八十七神仙圖卷〉）。他將人物放大到真人的兩倍並重新排列組合，再雕刻描金在酒店大廳的白色大理石牆壁上。楊英風自述此作品指出：「力求筆觸刀工，勁道中帶纖巧，豪邁中有韻緻。」以前我幾次旅遊新加坡，都會去文華酒店欣賞楊教授這件力作，並品嘗百吃不厭的飯店餐廳海南雞飯，也會跟前往星國觀光的親友強力推薦該必訪之景點，可惜後來酒店拆除重建，再赴星國旅遊，舊地重遊，不見〈朝元仙杖圖〉壁畫，感到若有所失。
在「英風百年－楊英風藝術大展」展場，沉浸於楊老師畢生的藝術光輝，更加深刻感受到他是一位全方位的成功藝術家，儘管他主要以雕塑享譽國際；但是，除了雕塑，在繪畫、設計等諸多方面都有傲人表現，從早期在《豐年》雜誌的插圖以至於中晚年的雕塑，創作題材從鄉土情懷、創新傳統到前衛藝術，形式從平面到立體，皆反映他在台灣美術史佔有輝煌的一頁，其作品臻於完整，然仔細欣賞，也能觀摩到一些細微技巧。確實，身為藝術家致力於作品皆是美感化身，楊英風先生便是這樣一位令人欽佩和學習的典範。
