文／邱文通 照片／取材自王高賓FB
台灣重要現代藝術團體──五月畫會70周年特展，日昨隆重舉行開幕儀式。現場冠蓋雲集，藝文界人士、收藏家、藝術愛好者與歷屆會員齊聚一堂，氣氛熱烈。歷經數個月籌備與奔走，隨著開幕儀式正式啟動，也讓所有工作團隊長期累積的壓力與辛勞，在掌聲與讚嘆聲中獲得釋放。
此次70周年聯展，由會長王高賓率領全體會員共同策畫，於國立中正紀念堂第一展廳盛大展出，展期5月19日止。從展覽統籌、作品整合、畫冊編輯、空間規劃到紀念品設計，皆投入大量人力、物力與資金。身為會長的王高賓，在籌備過程中承擔龐大壓力，也因此獲得會員與藝文界高度肯定。許多與會人士表示，此次展覽無論規模、完整度或藝術性，都展現出台灣民間藝術團體少見的凝聚力與文化能量。
七十年藝術精神 見證台灣現代美術發展
本次展覽除了規劃近半個月檔期外，也同步出版厚實精裝紀念畫冊，以及兼具設計感與實用性的布料紀念手提袋。王高賓更親自為展覽設計製作大型立體看板，成為觀眾進入展場後最吸睛的視覺焦點之一。
五月畫會創立於1956年，為台灣現代藝術史上極具代表性的藝術團體。當年由劉國松、郭東榮、郭豫倫與李芳枝等年輕畫家，在師大教授廖繼春鼓勵下成立。畫會名稱取自巴黎「五月沙龍」，同時也承繼五四運動追求創新與思想解放的精神。其成立背景，正值台灣藝壇從保守學院體制逐步邁向現代藝術轉型的重要年代。
1950至1960年代，五月畫會與東方畫會並列台灣現代藝術運動的重要力量，以自由、多元與實驗性的創作理念，改變當時畫壇氛圍，也培育出大批具有國際視野的藝術家。後續更赴美國、香港、澳洲、義大利等地展出，讓世界看見台灣現代藝術的創造力。
六十位藝術家自畫像齊聚 展現風格與生命凝視
展覽另一項極具話題性的亮點，則是60位會員同時展出「自畫像」作品。不同世代、不同媒材與截然不同的創作風格，在同一空間中彼此對話，形成極具張力的藝術景觀。觀眾得以從一張張自畫像中，看見藝術家對自身生命、時代與創作歷程的凝視，也讓展覽增添濃厚的人文氣息。
王高賓1963年生於台灣雲林，1991年畢業於國立台灣師範大學美術系，隔年進入同校美術研究所深造，1994年成立個人工作室。多年來多次赴歐美旅行寫生與研究美術館典藏，並於國內外舉辦多場個展與聯展。2013年至2015年間，更連續三年於杭州西湖畔唐雲藝術館舉辦「西湖之美」大型個展。其油畫創作深受印象派大師Claude Monet影響，色彩鮮明靈動，風景與人物題材兼具，目前任教於新北市三民高中美術班。
從觀賞走向參與 打造沉浸式藝術現場
去年五月畫會曾安排藝術家現場為民眾進行肖像速寫，獲得極高評價。今年則由王高賓特別規劃靜物寫生區，邀請畫友與民眾共同參與創作，直接感受藝術家作畫的真實情境。許多觀眾駐足觀看畫家現場構圖與調色，感受藝術創作從無到有的魅力，也讓展覽從單純觀賞，延伸為一場互動式藝術體驗。
1991年，由創會成員郭東榮重新整合畫會，持續吸收台灣各大學美術系畢業藝術家參與，並固定舉辦周年展。近年更前往美國拉斯維加斯大都會美術館舉辦大型聯展，逐步拓展國際能見度。此次70周年特展，既是對歷史的回望，也象徵新世代藝術能量的延續。
許多藝文界人士指出，五月畫會走過七十年，見證的不只是台灣藝術風格的轉變，更是一代代藝術家對創作自由與文化精神的堅持。在快速變動的時代裡，藝術仍持續以不同形式與社會對話，而五月畫會七十周年特展，也成為台灣現代藝術發展歷程中的重要里程碑。
