文／邱文通
「台灣藝術家法國沙龍學會（TFA）國際巡迴特展」23日下午於國立中正紀念堂第一展廳隆重開幕，現場匯聚藝術界、醫界與文化界人士，共同見證這場橫跨歐亞美學視野的藝術盛會。開幕典禮由國際知名聲樂家簡文秀與國際級小提琴家麥韻篁帶來精彩演出，為展覽揭開序幕。宋永魁醫師以〈母愛〉與〈家家戶戶防疫〉參展，成為展覽焦點之一。
此次展覽由「台灣藝術家法國沙龍學會」主辦，自5月22日至6月1日於中正紀念堂展出，集結62位曾入選法國藝術家沙龍與巴黎秋季沙龍的台灣藝術家，共展出超過165件作品，涵蓋油畫、膠彩、水彩、壓克力、綜合媒材、雕塑及數位藝術等多元形式，呈現台灣當代藝術豐富而深層的創作能量。
其中，醫界知名人士、長年投入醫療與藝術創作的宋永魁，此次也以兩幅作品〈母愛〉與〈家家戶戶防疫〉參展，成為展覽焦點之一。作品一方面呈現人性情感與家庭溫度，一方面則反映疫情時代下對生命與社會的觀察，展現醫者視角中的藝術關懷。
宋永魁醫師說，母愛在五月分母親節的活動展出探索慈母的無聲之愛情繫揹兒的溫婉，現今男生背兒子在前了，本畫以腦幹的解剖學做畫面的結構，形式。藝術上叫能指，有各種形式可用，醫生用所學的知識，母親背小孩，母親是腦幹，小孩是四疊體。所指是情繫背兒帶是回憶母親年青的辛勞與無盡的愛，源源不絕。
談到自己的藝術歷程，宋永魁醫師表示，繪畫啟蒙可追溯至大學時代。當時因醫學院需要繪製人體解剖圖，他開始接觸繪畫技巧，加上本身對藝術懷抱濃厚興趣，於大三時加入綠野社，學習人體寫生與風景素描，後來更擔任社長，經常邀請藝術家到校演講交流。
畢業後雖因住院醫師工作繁忙，一度中斷創作，但對藝術的熱情始終未減。之後赴英國留學期間，他走訪歐洲各大美術館與藝廊，深入觀察西方藝術發展，也逐漸建立自己的創作方向與美學思維。1995年，他於美國文化中心舉辦首次個展，並在畫冊自序中寫下：「行醫是志業，繪畫是心願，對我來說，兩者都是修行。」這段話至今仍被許多人視為其人生精神的最佳註解。
除了繪畫之外，攝影也是宋永魁藝術生命的重要部分。2015年，他曾於中正紀念堂舉辦「醫者心靈視窗攝影展」，以北海岸為主題，透過鏡頭捕捉自然與人文景象。他表示，原本是太太與孩子先接觸攝影課程，後來自己也加入其中，逐漸拍出興趣，並跟隨攝影家李坤山進行街頭攝影，記錄台灣各地現代街景與庶民生活。
主辦單位指出，「台灣藝術家法國沙龍學會」成立於1997年，由一群曾入選法國藝術家沙龍與巴黎秋季沙龍的台灣藝術家組成，長期秉持「深耕本土、放眼國際」理念，積極推動台灣藝術與國際接軌。學會成立近30年來，已於國內外舉辦26次巡迴展，足跡遍及國立歷史博物館、夏威夷市政廳及美國洛杉磯等71個展覽據點，成為台灣重要的國際藝術交流平台。
本次展覽也邀集多位國際沙龍得獎名家參展，包括曾獲法國藝術家沙龍繪畫部金牌的李元亨、創會理事長趙宗冠、曾任文化部政務次長的林金田，以及現任理事長陳志芬等重量級藝術家。展出作品從具象寫實到抽象心象，從自然風景到科技文明，展現台灣藝術家對生命、文化與時代變遷的多元思考。
策展單位表示，此次展覽不只是一次藝術作品的集中呈現，更希望透過台灣藝術家與法國百年沙龍體系的連結，持續推動國際文化交流，讓世界看見台灣藝術創作的深度與能量。
