楊品若用畫筆替不會說話的生命發聲

邱文通2026 年 10 月 4 日

文圖／邱文通

有些人畫畫，是為了留下美；有些人畫畫，卻慢慢畫出一條通往生命的路。楊品若42歲才開始學畫，起初只是想完成一件自己一直想做的事。從第一顆小番茄開始，到後來畫兔子、畫鳥、畫猛禽，她走了十多年，也從一個喜歡畫畫的人，走成一位願意為動物與自然發聲的藝術家。2026年《一葉方舟》師生聯合義賣畫展，正是這段旅程的另一個轉折點。

42歲，從一顆番茄開始

42歲那年，楊品若第一次走進畫室。第一堂課，她畫的是一顆小番茄。畫完之後，她自己看著也覺得有些奇怪，卻在那個有點笨拙的開始裡，感受到一種久違的自由。她後來常對學生說，人生有想做的事情，就趕快去做。因為「等一下」很容易變成「以後」，而「以後」又可能變成一輩子都沒有做。對她而言，畫畫不是一項單純的興趣，而是人生重新打開的一扇門。

起初，她什麼都畫，風景、人物，各種題材都嘗試。只是畫了一段時間，她始終覺得少了什麼。直到有一次，她畫了兩隻兔子。兔子的眼睛、毛髮與神情慢慢從色鉛筆下浮現，那一刻，她突然感覺畫面裡有了生命。那種感覺和畫風景、畫人物很不一樣。她開始明白，自己真正想畫的，是動物。從此，動物逐漸成為她創作最重要的題材，也成為她理解世界的一條入口。

2014年，楊品若舉辦第一次展覽。作品有人喜歡，也有人願意購買，她卻開始思考：畫畫得到的這些回饋，還能不能拿去做一點別的事情？於是，她把部分義賣所得捐給流浪貓狗、動物收容與醫療。有時是五千元，有時是一萬元，金額未必龐大，卻讓她第一次感覺到，藝術除了表達自己，也可以成為幫助別人的方法。那時她還不知道，這個小小的決定，後來會陪著她走上更長的路。

後來，她聽到一位教授談公共參與：每個人都可以站在自己的位置，用自己擅長的方法，為社會做一點事情。這句話讓她想了很久。她沒有醫師的專業，也不是研究野生動物的學者，更不是長年駐守山林的保育工作者；她擁有的，是畫筆，以及願意觀察的眼睛。於是她選擇用畫畫支持動物，也用自己的影響力，讓更多人看見那些平常很少被注意的生命。

從畫動物開始，看見自然的重量

楊品若成長在城市，年輕時與野生動物的距離其實很遠。後來搬到花蓮，山林、鳥類與自然環境進入她的生活，她才慢慢發現，原來台灣有如此豐富的生命。接觸第一線保育工作者之後，她更深刻感受到，保育遠比想像中困難。一隻受傷的動物背後，可能牽涉救援、醫療、棲地、政府、地方、部落與社會教育。保育工作者守護的，其實是一整個生態系，以及人類與自然之間的關係。

她也逐漸明白，保育不能只靠少數專業人士努力。很多時候，真正需要改變的是一般人的「看見」。人類建造城市、道路與生活環境，也改變了其他物種的棲地。當文明愈來愈進步，人更需要思考，這個世界是不是也應該替其他生命留下位置。楊品若沒有選擇用大道理說服人，而是把這些思考放進畫裡。她相信，一幅畫也許無法立刻改變世界，卻可能讓一個人第一次停下腳步，看見一隻鳥、一隻熊，或一種正在消失的生命。

「動物不會說話。」這句話，逐漸成為楊品若創作裡很重要的信念。牠們無法告訴人類棲地正在消失，也無法站在台上說明自己受到什麼威脅。牠們只能存在於森林、天空、城市邊緣，等待人類願意看見。於是，她想用自己的方式替牠們留下一點聲音。畫筆沒有聲音，畫面卻可以讓人停下來；藝術沒有辦法代替保育工作，卻可以把保育工作者想說的話，帶到更多人的眼前。

2018年，一場展覽作品幾乎售罄。朋友開始問她，為什麼不教畫？她原本沒有這個打算，甚至認為自己只是喜歡畫畫的普通人，談不上當老師。沒想到幾位朋友告訴她，只要她願意準備一個地方，她們就願意來學。就這樣，她開始教畫，也遇見更多和自己一樣，透過畫畫重新找到生活樂趣的人。畫室慢慢形成一個小小的群體，大家一起畫，也一起談動物、自然與生命，藝術因此從個人的興趣，變成彼此陪伴的力量。

一葉方舟，讓藝術成為一種行動

多年來，楊品若持續關注台灣野生動物，也曾長期支持黑熊保育。走進保育現場後，她愈來愈敬佩那些年輕工作者。這些年輕人有些與她女兒年紀相仿，卻把青春放在山林、鳥類與野生動物身上。這一次，她把目光放到台灣猛禽。原本她以為猛禽離城市很遠，後來走進陽明山，接觸台灣猛禽研究團隊，才發現牠們其實就在我們身邊。天空中飛過的猛禽，也是城市生態的一部分。

於是，她開始畫猛禽。她想畫出牠們的美，也想讓更多人知道，這些看似自由飛翔的生命，背後同樣面臨棲地、環境與人類活動帶來的挑戰。她尤其感動於第一線研究與保育工作者的投入，因此這次《一葉方舟》的義賣所得，將支持社團法人台灣猛禽研究會。對她而言，這不是單純把作品賣出去，而是讓一張畫繼續往前走：從畫室走到展場，再從展場走進保育現場，最後成為另一種生命可以使用的力量。

《一葉方舟》也是楊品若與學生共同完成的一場生命行動。她說，這一次自己還是把自己弄得很累，但想到父母、一路幫助她的人、學生完成作品時臉上的笑容，也想到那些仍然需要被看見的生命，她知道這場畫展值得再次全力以赴。這句話或許也是她一路學畫至今最真實的心情：畫畫讓她找到自己，也讓她慢慢知道，自己還可以為別人做些什麼。

一艘方舟，從來不只載著一種生命。對楊品若而言，《一葉方舟》載著學生第一次完成作品的喜悅，也載著她多年來對動物與自然的牽掛；載著藝術，也載著一群願意為生命付出的人。從42歲畫下第一顆番茄，到今天為猛禽揮動畫筆，她走過的路看似迂迴，其實始終只有一個方向：做自己喜歡的事，看見值得珍惜的生命，再用自己的方式留下些什麼。這一次，她把方舟畫給了猛禽，也畫給每一個願意看見生命的人。

楊品若曾經只是想學畫。一顆番茄，讓她開始；兩隻兔子，讓她找到方向；一群動物，讓她重新認識世界；而今天，一葉方舟，則載著她與學生對生命的祝福。她沒有能力替所有動物解決問題，卻願意用自己會做的事，多做一點。或許，這正是藝術最珍貴的地方：當一個人願意把自己的喜歡，變成對世界的善意，一幅畫便開始有了作品之外的重量。